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“上海视觉艺术设计展”在沪举行

展览主题:开放性作品
 
  展览时间:2017年12月3日
 
  展览地点:刘海粟美术馆
 
  12月3日,“上海视觉艺术设计展”在上海刘海粟美术馆举行,此次展览在视觉设计领域重提“开放性作品”的观念,期待“创作者,阅读者和作品”三者孕育新的生命力,包括“胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”“全球视觉艺术设计25人展”“界面的延展-动态海报艺术设计展”“D&AD2017获奖作品展”以及“‘设计对话’SIVA设计教育成果展”五部分。
 
  过去,在经济发展推动下快速扩张的中国设计,不可避免的呈现出了利益导向的价值取向,“设计是工具”的现代主义主张忽略了阅读者(使用者)对开放性作品的审美需求,缺乏应有的艺术性。而当下,由互联网,社交平台等交织而成的视觉世界里,阅读者对视觉艺术呈现出积极的影响,从而推动了“设计师”角色的身份重构。正在上海刘海美术馆举行的“上海视觉艺术设计展”以“胜井三雄视觉艺术生涯致敬展”“全球视觉艺术设计25人展”“界面的延展-动态海报艺术设计展”“D&AD2017获奖作品展”以及“‘设计对话’SIVA设计教育成果展”五部分,从向过往致敬到对未来发声。
 
  来自上海视觉艺术学院的策展人许一兵、陈嵘除了强调“开放的作品”(Open Work)的概念外,也在展陈方式提供了艺术的视角,希望观众不仅仅把“上海视觉艺术设计展”视作单纯的设计展,而是一次艺术的享受,并带着个人的观点和体悟重新解读作品。
 
  展览合作方伦敦艺术大学院副校长大卫·克劳认为,此次展览推广年轻艺术家和设计师作品,他相信创意、相信艺术和设计可以改变世界。尤其是在欧洲乃至全球发生政治变化的当下,艺术的边界得到拓展,生活也因为艺术而变化。
 
  此次展览以42幅海报作品和26套贯穿日本现代设计史的珍贵书籍设计代表作及部分视频作品回顾了胜井三雄的设计历程,并从中看到80多高龄的胜井先生在其设计生涯中对于视觉造型语言不断的追求与创新。
 
  所谓“多义性的世界”在“全球视觉艺术设计25人展”部分展现的尤为明显,来自全球范围不同国家地区极具活力的25位创作者(他们的身份混合:设计师、艺术指导、策展人、教育者、作家等),被予以一个要求:回顾和展现自己的作品的开放性,它们是成组的、系列的,甚至可以是被打乱的,但是要呈现出一种思考方式,一种源于自身对作品倾向的回顾。
 
  通过这些作品我们看到了这些优秀的视觉艺术创作者反映出了信息时代下“人的创作者”的身份特点,他们熟练的运用CG绘画、摄影、影像、计算机生成等新的技术工具,创作上极具冒险精神,同时敏感的关注阅读者的体验,开放而不失艺术感,他们交织出了视觉艺术设计在这个时代下的新价值。
 
  在常见静态海报的基础上,“界面的延展:动态海报艺术设计展”部分,特别邀请了来自大中华地区活跃在一线的优秀设计师和专业院校师生的动态文字与图形设计作品,他们的创作基于这种竖向的“屏幕类海报”形式体现了平面视觉数字化的趋势和艺术设计在界面的延展。这些作品受到技术与文化的双重驱动,其混合性既体现在超媒体的特征上,也体现在设计语言的表现形式上,数字媒介天然具有的拼贴、混合、透明、变形、动态等等能力,使这一领域成为前沿设计的实验阵地,对于视觉/文字语言的塑造不可避免地成为超越语言本身或作者原有意图之上的工作,设计师的工作重心前移,从以往的手工艺从业者一跃成为内容的策划者、建构参与者,日益成为塑造大众文化景观的重要力量。
 
  “‘设计对话’SIVA设计教育成果展” 作为伦敦艺术大学切尔西艺术学院图形交流设计专业与上海视觉艺术学院设计学院视传与信息设计专业联合设计项目展,展示了学生作品,他们的作品虽显稚嫩,但其中包含了各种可能性,也在全球化语境中看到上海的设计教育的自省与俱进。他们的作品与“D&AD2017获奖作品展”作品,共同构建出社会使命感成为创意者群体新的开放性主题。同时也提醒了创作者在商业设计作品上的对艺术的审美及阅读者的尊重。
来源: 澎湃新闻作者:黄松